Fito Páez lanzó su nuevo disco titulado “Shine” un material que cuenta con 13 historias que describen un mundo de relaciones fallidas, tragedias amorosas y hartazgo social, pero optimista en que “Las Fuerzas Armadas del Amor”.
El cantautor argentino retorna con canciones que también recorren novedosos estilos musicales, pero que mantienen el ADN compositivo del legendario rosarino que retorna luego de un grave accidente doméstico que le partió varias costillas.
De esa manera, Páez se mantuvo en reposo por varios meses que le sirvieron para componer estas canciones como parte de su proceso de sanación mental y creativa.
El resultado es un pop sinfónico, con mucha referencia literal y sonora al The Beatles de “Penny Lane”, al reggae sudamericano y al pub rock setentoso, con los siempre oportunos coros femeninos que le dan esa capa épica que caracterizan las armonías de los himnos más célebres de su repertorio histórico.
“Girl T-Rex” nos narra un encuentro y desencuentro casual con una misteriosa chica porteña rockera, acompañado de vientos que le dan una salida brass rock de los 70 y un estribillo con acento sensual que se te queda grabado desde el inicio.
En el tema homónimo del disco (“Shine”) se pueden apreciar solos de guitarra del propio Fito y una consigna social de entrada que consiste en dejar las redes sociales para salir a la calle y “correr a estos fachos a patadas”, para poder ser felices. En una clara referencia a la grieta política que se vive en la Argentina y que no tiene nada contento al artista.
En “Nuestro Templo” se inclina al reggae pop usando un hammond y dejando el piano de lado, para una de las canciones en la que Paéz se encuentra en un refugio de paz y amor, antes de pasar a contarnos una tragedia shakesperiana en “Prueba de Amor”, el tema más fatalista del disco que ocurre en un escenario futbolero en la ciudad natal de su autor, Rosario.
Con un aire de desert rock, a través del uso de slides en la guitarra como fondo siniestro, Fito nos cuenta la historia de “Julieta”, una chica hincha de Rosario Central que se enamora de “Romeo”, un hincha de Newells’ Old Boys. Ambos se encuentran en las afueras del estadio, saliendo de un bar al finalizar el derby -y en medio de una gresca entre barras- juran no soltarse nunca más, pero una bala de fuego se atraviesa entre ellos y cambia su destino.
Y de la tragedia amorosa, pasamos al desamor con “Rio Místico”, otro de los pasajes más oscuros del disco, donde irrumpen los coros femeninos y se siente el lamento por el abandono, mediante un blusero solo de guitarra, pero en el marco de una atmósfera del disco Abbey Road de sus ídolos de Liverpool.
Luego llega la canción más energética, “Las Fuerzas Armadas del Amor”, que tras una intro de piano, Fito da rienda suelta a la intensidad rockera esperanzadora, junto con sintetizadores y vientos castrenses para celebrar una victoria. Con esta canción, Fito se aleja de las penumbras y vuelve a brillar.
Con “En la esquina del sol”, Fito retoma la influencia Beatle de canciones como “Penny Lane” o “A Little Help from my Friends”.
Cerca de concluir, “El honor de los lobos” es la canción más corta, pero con los acompañamientos vocales más épicos y sostenidos, para celebrar una resurrección, muy al contrario de “Universo” donde su recurso lírico es más extenso y la referencia al “Across the Universe” que compuso John Lennon es inevitable, como el “Here Comes the Sun”, que mencionó antes en “Nuestro Templo”.
En conclusión, en este disco Fito Páez describe momentos de idas y vueltas por diferentes tipos de infiernos, pero al final sobrevive para no volver a ser pesimista.
Con más de 40 años de escenarios, Fito Paéz responde a los algoritmos y la impaciencia on demand volviendo a la pureza de sus canciones de rock que el verdadero fan le va a estar muy agradecido hoy.
